Jury's opinion:
Below, we give the opinion of the prestigious jury composed by Paula De Luque, filmmaker, choreographer and dancer Alejandro Seba, university teacher, designer of soundtracks, sound editor and music, and Cecilia Dopazo, actress, screenwriter and director theater, who evaluated the 29 films in Competition.

Municipalidad de Olavarría Awards:

Category ANIMATION (Prize: $5,000 argentine pesos)

Being a work of extreme creativity and aesthetic freedom, for their impeccable technical areas, its framing, its soundtrack and the flight takes poetic narration, Best Animation for:
COPIA A by Gervasio Rodríguez Traverso / Pablo Díaz (Argentina)

Special mention

HOMELAND by Juan de Dios Marfil (Spain / Czech Republic)

Special mention

THE MYSTERY OF FISH by Maccelli Giovanni (Spain)

Category DOCUMENTARY (Prize: $5,000 argentine pesos)

Because they are united by a deep social commitment, a high sensitivity in the treatment of the topics covered, and how to get involved in their films on the stages of the facts, the Best Documentary prize is shared between the short:

ASÄMARA by Jon Garaño/ Raúl López (Spain)
YELDA, THE LONGEST NIGHT by Roberto Lozano Bruna (Spain)
REGISTRO by Juan Pablo Oliva (Argentina)

Special Jury Mention

SOLO…10 CÉNTIMOS by Ana Teresa Yi Soto (Perú)


Category FICTION (Prize: $5,000 argentine pesos)

As a work that, with a great economy of narrative, achieves a compelling story that sums up the pain of detachment through the use of a crude picture, a moving interpretation and implementation of an intelligent camera, Best Fiction for:

HRANICE by György Kristóf (Czech Republic)

Special Jury Mention

EL ENCARGADO by Sergio Barrejón (Spain)

Special Jury Mention

LOVE FLAT by Andrés Sanz (Spain / USA)

Special Jury Mention

5 RECUERDOS by Oriana Alcaine /Alejandra Marquéz (Mexico)

Special Jury Mention

NIÑO BALCÓN by Pilar Palomero Delgado (Spain)


Category LOCAL SHORT (Prize: $1,000 argentine pesos)

Being a work that puts into focus the human condition of finitude, the passage of time, inexorable. And where is addressing these issues with a proposal very personal aesthetic and narrative in which the brand stands director, Best Local Short film:

FEBRUARY 10 by Juan Pablo Masson/Paula Popp (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)

Special Jury Mention

EL HÉREO by Matías Carrion (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)


OTHER MENTIONS

Best Score
Bernardo Francese y Fernando Chiesa (COPIA A, Gervasio Rodríguez Traverso/Pablo Díaz -Argentina)

Best Cinematography
Javier Agirre  (ASÄMARA, Jon Garaño/Raúl Lopez -Spain-)

Best Performance
Alejandra Lorenzo, Eduardo Uceda, Iñigo Navares (EL ENCARDADO Sergio Barrejón -Spain-)

Best art and image post-production
Sonia Alio y Andrés Sanz (LOVE FLAT, Andrés Sanz -Spain / USA-)

Best Screenplay
Roberto Lozano Bruna (YELDA, THE LONGEST NIGHT –Spain-)

Best Editing
Raúl López (ASÄMARA, Jon Garaño /Raúl López –Spain-)


Instituto Cultural of the Province of Buenos Aires Award

BEST NATIONAL SHORT ($5000 argentine pesos)

Social commitment, sensitivity, authenticity, risk. Crossed by a legitimate document genuine cinematic resources, Best National Short:

REGISTRO by Juan Pablo Oliva (Argentina)


SICA Award (Film Industry Union Argentina)

Grant for training in the vocational training center for the short:

10 DE FEBRERO by Juan Pablo Masson/Paula Popp (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)


Distribution Agency " UP TO 30 MINUTES" Award

Prize: Free distribution in the circuit of international festivals of the best short national

REGISTRO by Juan Pablo Oliva (Argentina)

La palabra del jurado después de la entrega de premios

Paula de Luque y Cecilia Dopazo hablaron, desde su posición de jurados, sobre los premios otorgados en la 4° edición del FICO

Paula: “Siempre un concurso se define, se dirime por un jurado. El jurado está compuesto por personas que tienen miradas subjetivas, siempre tiene algo de arbitrariedad un concurso. Cuando estoy del otro lado y me presento lo sé. Cuando estoy de este lado, ya me tocó varias veces en mi vida, lo compruebo y lo re afirmo, me sirve para cuando yo me presento.

Si bien uno siempre intenta juzgar, no a partir de lo que le gusta a uno, como público. Una obra es buena, es premiable, cuando alcanza los objetivos que esa misma obra se propone, no cuando la obra me gusta, o no me gusta, me llega o no me llega a mí, Paula De Luque. Si me parece que a esta altura tengo cierta claridad acerca de cómo se puede calificar una obra. En este sentido si una obra se plantea objetivos que cumple, y que además de todo eso logre conmover, proyectar, de tener una ideología, una postura ética frente a la vida, frente a la actividad. Todo eso hace que una obra sea premiable, pero también quiero destacar la subjetividad de cualquier mirada.

El festival nos propuso 5 premios, mejor documental, mejor ficción, mejor animación, mejor corto local y mejor corto argentino. Nosotros además creamos otras categorías, que son otras menciones. Hicimos mención a la fotografía, a la banda sonora, a la actuación, guión, arte y posproducción. Además dimos menciones especiales, porque nos parecía que los 5 premios no abarcaban a la totalidad de buenos trabajos que había.”

Mejor Animación

Paula: “En animación fueron premiados trabajos muy diferentes. El primer premio que es “Copia A” nos pareció que es excelente, porque tiene una cantidad de virtudes técnicas, poéticas, narrativas, etc. Pero también “Homeland”, un trabajo de producción entre España y República Checa también nos pareció divino, brillante, premiable,  hecho con otra técnica completamente diferente”.   

 

                

Mejor Documental

Cecilia: “En los documentales también fue realmente muy difícil dar con un solo ganador, dado el nivel que había. Entonces consultamos, y finalmente dividimos el premio en tres, hay tres ganadores. Por suerte la reglamentación no decía nada en contra, ahí sí que la hubiéramos pasado mal.”

Mejor Ficción

Paula: “En ficción elegimos dárselo a ese corto por el nivel de contundencia que alcanza, con el mínimo de recursos. Porque alcanza los objetivos dramáticos, es el paradigma del corto.”

Cecilia: “Lo que uno quisiera lograr siempre, con una economía enorme de recursos, una síntesis  y contar una historia.”

Paula: “Con economía de recursos no nos referimos a recursos económicos, financieros, sino a recursos narrativos y técnicos. Con dos planos secuencia cuenta una historia, pasan un montón de cosas y la verdad que nos pareció distinguible y contundente.”

Cecilia: “Habla de la inteligencia de los realizadores”.

Categoría Mejor Corto Local

Cecilia: “Se presentaron cuatro cortos locales. Los niveles eran muy disímiles, todos tuvimos la misma sensación. Y terminamos premiando a quien nos pareció que si seguía desarrollando su carrera como realizador y todo, podía llegar a ser una persona que hiciera cosas muy buenas en el futuro. Porque, Paula decía que había un realizador, que había una persona que tenía un criterio, que pensaba de acuerdo al objetivo. Y bueno, se decidió premiarlo a él y a su corto. Es un corto que cobra sentido cuando termina, en el final entendés todo lo que acabás de ver, en el instante previo al desenlace. Me pareció inteligente, sensible, con una mirada interesante. Nos pareció que tenía un potencial por desarrollar”.

Paula: “Siendo Olavarría un lugar con una vida cultural muy activa, muy vital, pero sin escuela de cine. Me parece destacable, muy bueno, que haya gente que haga un corto. Ya eso hace que se aprenda, entonces eso me parece loable. Verdaderamente, que haya chicos que se ponen, se juntan, hacen sonido, hacen una posproducción, hacen una edición, vienen y filman. En el arte, como en cualquier ámbito de la vida, es ensayo y error. Que tengan esa pulsión por hacer, está muy bien.

El corto premiado a mi me parece que está muy bien, me gustó mucho, en lo personal y en términos profesionales creo que alcanza sus propios objetivos. Creo que ese realizador tiene mucho por delante y quiero decir que por eso ganó la beca de S.I.C.A. Es una realización sin especulaciones, sin concesiones y pone en pantalla su autoría, eso es muy válido. A veces parece que la autoría de uno no le importa a nadie, pero así se hace un autor. Siendo fiel a su propia idea. Cuando uno es realizador especula, que cosa cae mal, que cosa “garpa”, que cosa no, que puede gustar en cierto público. A los realizadores que largo, qué le puede interesar a Europa, cómo lo vendo, cómo lo enchufo en el mercado. Eso está bueno, no está mal. Pero cuando uno quiere hacer una carrera de artista lo mejor es ser consecuente con la idea de uno, aunque uno se equivoque, una, dos o más veces. Porque es el único camino por el cual uno encuentra una marca de autor y me parece que detrás de este corto hay una marca de autor”. 

Después de 6 años de trabajo, “Copia A” llegó al FICO y se llevo el premio a la mejor animación

Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo Alberto Díaz son dos animadores argentinos. Luego de seis años de trabajo lograron terminar “Copia A”, proyecto que nació como trabajo de tesis para la facultad y se convirtió en un cortometraje exhibido y premiado en diversos festivales. Luego de recibir el premio a mejor animación, los realizadores compartieron unas palabras con nosotros.

¿Cómo fue el detrás de escena del corto?

Gervasio: “El corto nació como la tesis nuestra, para la última materia de Diseño III de la carrera Imagen y sonido de la UBA. La última materia de diseño, que cursamos con Rodolfo Saenz Valiente – un animador muy reconocido-, y lo empezamos en ese momento, hace 6 años. Por diferentes cuestiones, porque justo empezamos a trabajar de lo que hacemos que es 3D, tuvimos que  cortar el proyecto durante varios años, y podíamos trabajar un mes o dos meses por año, en la medida que estábamos libres de trabajo. Justo empezamos con dos proyectos a la vez, el laboral y el corto. Y en ese momento tuvimos que darle prioridad al trabajo.

Pero lo veníamos estirando, ya teníamos ganas de terminarlo y este año se hizo una convocatoria muy particular, del Instituto del Cine y el programa “Caloy en su tinta”. Organizaban una selección para conformar una muestra de trabajos argentinos, que iba a representar al país en el Festival de Annecy, Francia, -que es el festival de animación más importante del mundo- donde la Argentina iba invitada por el Bicentenario. Como teníamos ya fecha de este festival y hacía meses que la conocíamos, decidimos terminar lo último que nos faltaba, que ya eran los últimos ajustes, la música y el audio. Terminamos, obtuvimos el tercer premio y el corto logró el objetivo que era formar parte de esa muestra.”

Pablo: “Eso en cuanto al detrás de escena. Lo que marcó el trabajo es aquello de lo comercial y lo artístico. Que es lograr alternar las dos cosas y que logren convivir y eso hizo que la producción del corto sea muy caótica. No hay nada peor que estar haciendo un trabajo, dejarlo un año sin tocar y volver a arrancar. Cada vez que volvés a empezar  tenés que ponerte al día con todo lo que estabas haciendo. Eso marcó al trabajo, y también la voluntad de terminarlo. Más allá de los premios y el reconocimiento que está obteniendo el trabajo, algo que nos puso muy contentos fue habernos podido demostrar que éramos capaces de terminar el trabajo.”

Gervasio: “La enseñanza más grande que nos da esto es que tenemos que pulir el método de producción, para poder tener una disciplina y organizarnos un poco las prioridades, pero es difícil porque el cortometraje… o por lo menos nosotros, no sabemos como vivir del cortometraje, y hay que trabajar también. Pero se da como un ida y vuelta porque nosotros trabajando comercialmente adquirimos las herramientas y la experiencia como para después aplicarla en este trabajo. También en estos seis años de desarrollo del cortometraje ha pasado en muchas oportunidades, que hemos armado o rehecho tomas porque fuimos creciendo profesionalmente y veíamos errores que en su momento no veíamos, y no los queríamos dejar pasar. Lo que tiene de bueno el no haber tenido un plazo de entrega es que en última instancia lo pudimos seguir puliendo.”

Pablo: “De hecho el corto original duraba menos y le agregamos un minuto y medio más, y reescribimos el guión, ya con tomas terminadas le agregamos un secuencia en el medio, y ayudó a enriquecerlo bastante”.       

Gervasio: “En un momento tenés que cortar, porque seguís toda la vida sino…”

¿Por qué decidieron participar en el Festival y qué significan este tipo de eventos para los realizadores?

Pablo: Una de las partes importantes de todo proyecto audiovisual, y que capaz que uno a veces se olvida, es la difusión. Estuviste mucho tiempo trabajando en algo, lo viste doscientas veces y después te olvidás, no lo querés ver más y no lo movés. Una de las mejores vías son los festivales. Mandando a muchos lugares, llegamos al Festival de Olavarría. Lo cual para nosotros fue una muy buena sorpresa haberlo descubierto. Cuando nos enteramos que nos seleccionaron, nos llegó la invitación por parte de la organización y bueno… después la llegada a la ciudad. Nos han tratado muy bien y se nota la organización en todos los detalles del festival. También nos sorprendió, cuando vimos la selección de trabajos muchos eran extranjeros, y dijimos el nombre “festival internacional” no es en vano, se está cumpliendo al pie de la letra. Y bueno, eso nos pone contentos porque hace que la selección tenga aun más mérito, pero también asustaba un poquito, porque siempre uno tiene la esperanza de llevarse un reconocimiento y se hacía un poco más difícil. El premio para nosotros fue muy importante, nos puso muy contentos”.

Gervasio: “Aparte como experiencia, muy positiva. Veníamos a ver que pasaba y la verdad que la pasamos bárbaro, nos trataron recontra bien y encima ganamos en nuestra categoría. Re contentos.”

Pablo: “El jurado también, un jurado calificado. También está bueno que se haga la división en categorías, animación, documental y ficción. Por ahí en algunos festivales no se hace y no se puede comparar un documental con una ficción, o animación. También estuvo bueno conocer a otros realizadores, gente interesante para compartir experiencias, y que por ahí no están relacionados con la animación.”

Gervasio: “Otra cosa es que está bueno que participa la gente de Olavarría, porque a veces pasa que en los festivales terminan siendo el público los propios pares, los de la comisión y autoridades. Pero no tenés público, y el que hace cortometrajes no puede mostrar el trabajo si no muestra a través de pantalla en festivales, porque no tenés acceso a otros canales de difusión. Entonces, tenés la oportunidad que el público vea, por que uno trabaja para el público. Que el público pueda ver tu trabajo es muy bueno, y no tener siempre la opinión de alguien que está en el medio, porque se vuelven charlas de profesionales re contra técnicas.”

¿Cómo es hacer animación en Argentina?

Pablo: “Difícil, en general como cualquier otra disciplina audiovisual, pero tal vez sea especialmente difícil porque no…, aclaro que todo lo que decimos es desde la experiencia nuestra y no conocemos todo el panorama de la animación argentina –hay grandes animadores en Argentina-, pero no hay una industria como podés encontrar en otros países, como en Europa, y eso complica un poco las cosas. Pero por ahora todo se soluciona con la voluntad y las ganas de aprender a medida que se hacen las cosas. Hay grandes animadores, son casos muy puntuales, pero sin ir más lejos no hay producción de largometrajes y series animadas a gran escala.”

Gervasio: “Otra cosa que pasa es que hay un gran nivel técnico y artístico en publicidad. La animación ha llegado a la publicidad, es decir, empresas que se dedican a vender servicio, hay gente, hay animadores, hay realizadores de efectos, hay todo, pero sin embargo no hay mucha producción de buena calidad de animaciones no comerciales, de cortometrajes. Lo que te demuestra en realidad, es que no pasa en este país lo que pasa en países envidiables, como por ejemplo Canadá, que tienen toda una estructura de apoyo gubernamental al cortometraje. Acá pasa que la gente en última instancia tiene que trabajar y tiene que poder vivir de lo que hace. Como la animación lleva mucho tiempo, es muy difícil que teniendo un trabajo full time después tengas energía, tiempo y las ganas, para en tu casa hacer un trabajo de primera línea. Al no haber apoyo puntual a la animación, creo que es por eso que no hay tanta cantidad de trabajos”.

Pablo: “Esta es nuestra opinión, también como animadores vivimos bastante encerrados en nuestro lugar de trabajo”

Gervasio: “Los animadores son seres solitarios. No hay tanto apoyo y cada uno termina por su cuenta.”             

El más premiado: Juan Pablo Oliva

Juan Pablo Oliva es el realizador del documental “Registro”, ganador de 3 premios en la 4° edición del FICO. Este excelente trabajo, que muestra la realidad laboral diaria de los mineros del Cerro Rico de Potosí, obtuvo las siguientes distinciones: Mejor corto documental (compartido con las producciones españolas "Yelda, la noche más larga" y "Asämara"), Mejor corto argentino, y el premio de la distribuidora hasta 30 minutos, que consiste en la distribución gratuita del corto .

Luego de recibir las distinciones Juan Pablo dialogó con nosotros.

¿De qué trata tu cortometraje?

"Es un trabajo sobre el trabajo minero en el Cerro Rico de Potosí, Bolivia. Lo filmé en febrero de 2008".

                    

¿Cómo fue la filmación?

"Yo no fui puntualmente a filmar el documental, sino que estaba viajando y me encontré con esta gente en Potosí. Hice el tour que todos hacemos cuando vamos a Potosí y me pareció que era un realidad que estaría bueno hacer un registro. Así que me puse en contacto con la cooperativa, pedí la autorización y estuve una semana y media entrando con los mineros conociéndolos, sin filmar, ni nada. Y después en una semana lo filmé, yo solo, con muy poco equipo técnico. Lo que me permitió desenvolverme con facilidad dentro de la mina y también les permitió a los mineros no intimidarse ante la cámara, porque casi ni existía la cámara, era como un ojito que daba vueltas".

¿Cómo te sentiste al ser premiado?

"El hecho de haber enviado el documental acá, a Olavarría, al festival y haber sido seleccionado, para mí ya era un premio. La verdad fue una sorpresa enorme haber recibido tanta aceptación, y la verdad me superó. Se notó cuando tenía que hablar, no me salían las palabras porque estaba realmente emocionado, muy contento y muy agradecido".

¿Por qué elegís la categoría documental?

"Yo en un principio hacía cortos ficcionales y tenía la dificultad del diálogo, no me gustaban los diálogos. En un corto los diálogos son bravos y siempre había mucho diálogo en los trabajos que hacía compartidos. Todos cortos que hice eran sin diálogo y eran bastante documentales, a pesar que eran ficcionales. Fue como que me fui preparando sin darme cuenta para hacer registros así, porque no es un documental, documental, que cumple con la estructura. Es un registro. Antes que este hice dos registros bastante similares a este, no sobre el trabajo minero, pero con una estructura y una estética parecida a lo que resultó este también". 

FINALIZÓ EL FICO: LOS ARGENTINOS “COPIA A” Y “REGISTRO” ENTRE LOS PREMIADOS

Este domingo con un show de Cine Expandido a cargo de Carolina Cappa, Evangelina Loguercio y Leandro Listorti, coordinados por la Directora del Museo del Cine "Duckrós Hicken" Paula Félix-Didier concluyó exitosamente la 4ta. edición del Festival Internacional de Cortos de Olavarría.  Minutos antes había finalizado la entrega de premios en una concurrida ceremonia a la que asistió el Intendente Municipal José Eseverri, la Diputada Provincial Alicia Tabarés, el Secretario de Desarrollo Eduardo Rodríguez y el Subsecretario de Cultura, Diego Lurbe. 

Los premiados, que recibieron una suma de cinco mil pesos, fueron la animación argentina "coopia  A", la ficción checa "Hranice" y en la categoría documental un premio compartido entre las españolas "Yelda, la noche más larga", "Asämara" y la argentina proveniente de Córdoba "Registro". En la compencia local, con una suma de mil pesos el ganador fue el cortometraje "10 de febrero", de Juan Pablo Masson, quien también recibió el Premio SICA consistente en una beca de Centro de Formación Profesional del sindicato.

Durante las cuatro jornadas el público local volvió a responder favorablemente a la propuesta del Festival de Cortos. Hubo también una notable presencia de realizadores y realizadoras, más marcada que en ediciones anteriores. Esto, más la calidad del material  programado, la seriedad y compromiso del Jurado, compuesto por Paula de Luque, Cecilia Dopazo y Alejandro Seba Y la gran cantidad de cortos que respondieron de todas partes del mundo a la convocatoria favorecen que estas pequeñas obras de arte cinemátográficas tengan el lugar que se merecen en el mundo audiovisual. 

El FICO contó también con una variedad de actividades pensadas como espacios de abordaje de temas vinculados específicamente a lo cinematográfico: talleres para docentes, para realizadores/as, guionistas, sonidistas, maquilladores y personas interesadas en incursionar en este arte.Se destaca una actividad novedosa en los festivales de este calibre: a partir del taller de "Introducción a la técnica de Stop Motion", dictado por el animador olavarriense Luciano Di Sábato, la producción realizada durante esta capacitación , que se desarrolló durante la tarde de este domingo con un público que gozó de lo lúdico de la animación, fue compaginada y proyectada en sólo un par de horas para ser proyectadas durante el acto de cierre.

Dictamen del Jurado:

A continuación, ofrecemos el dictamen del prestigioso Jurado integrado por Paula De Luque, realizadora de cine, coreógrafa y bailarina; Alejandro Seba, docente de universitario, diseñador de bandas sonoras, editor de sonido y musicalizador y Cecilia Dopazo, actriz, guionista y directora de teatro; quienes evaluaron los 29 cortometrajes en Competencia.

Premios Municipalidad de Olavarría:

Categoría ANIMACIÓN (Premio: 5.000 pesos argentinos)

Por tratarse de una obra de extrema creatividad y libertad estética; por sus rubros técnicos impecables, sus encuadres, su banda sonora y el vuelo poético que adquiere la narración, Mejor animación para:

COPIA A de Gervasio Rodríguez Traverso/ Pablo Díaz (Argentina)

Mención especial del jurado: HOMELAND de Juan de Dios Marfil (España / República Checa)

Mención especial del jurado: EL MISTERIO DEL PEZ de Giovanni Maccelli (España)



Categoría DOCUMENTAL (Premio: 5.000 pesos argentinos)

Porque los une un profundo compromiso social, una gran sensibilidad en el tratamiento de los temas que abordan, y por la manera de involucrarse de sus realizadores en los escenarios de los hechos; el premio Mejor Documental es compartido entre los cortos:

ÄSAMARA de Jon Garaño y Raúl Lopez (España)

YELDA, LA NOCHE MÁS LARGA de Roberto Lozano Bruna (España)

REGISTRO de Juan Pablo Oliva (Argentina)

Mención especial del Jurado: SOLO… 10 CÉNTIMOS de Ana Teresa Yi Soto (Perú)



Categoría FICCIÓN (Premio: 5.000 pesos argentinos)

Por ser una obra que, con una gran economía de recursos narrativos, logra un relato contundente que sintetiza el dolor del desapego mediante el uso de una cruda fotografía, una conmovedora interpretación y una inteligente puesta de cámara, Mejor Ficción para:

HRANICE de György Kristóf (República Checa)

Mención especial del Jurado:

EL ENCARGADO de Sergio Barrejón (España)

Mención especial del Jurado

FLAT LOVE de Andrés Sanz (España /EEUU)

Mención especial del Jurado

5 RECUERDOS de Oriana Alcaine y Alejandra Márquez (Méjico)

Mención especial del Jurado

NIÑO BALCÓN de Pilar Palomero Delgado (España)



Categoría CORTO LOCAL (Premio: 1.000 pesos argentinos)

Por tratarse de una obra que pone en foco la condición humana: la finitud, el paso del tiempo, lo inexorable. Y donde aborda estos temas con una propuesta estética y narrativa muy personal en la que se distingue la marca del realizador, Mejor corto local:

10 DE FEBRERO de Juan Pablo Masson y Paula Popp (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)

Mención Especial del Jurado

EL HÉROE de Matías Carrión (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)



OTRAS MENCIONES



Mejor banda sonora:

COPIA A de Gervasio Rodríguez Traverso/ Pablo Díaz (Argentina)

Mejor Fotografía:

ÄSAMARA de Jon Garaño y Raúl Lopez (España)

Mejor Actuación:

Alejandro Lorenzo, Eduardo Uceda, Iñigo Navares (EL ENCARGADO de Sergio Barrejón (España)

Mejor arte y post producción de imagen:

FLAT LOVE de Andrés Sanz (España /EEUU)

Mejor Guión:

YELDA, LA NOCHE MÁS LARGA de Roberto Lozano Bruna (España)

Mejor Montaje:

ÄSAMARA de Jon Garaño y Raúl Lopez (España)



Premio Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires:

MEJOR CORTO ARGENTINO (5000 pesos argentinos)

Compromiso social, sensibilidad, autenticidad, riesgo. Un legítimo documento atravesado por genuinos recursos cinematográficos, Mejor Corto Nacional para:

REGISTRO de Juan Pablo Oliva (Argentina)



Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina):

Beca del Centro de Formación Profesional: 10 DE FEBRERO de Juan Pablo Masson y Paula Popp (Olavarría, Buenos Aires, Argentina)



Premio de la distribuidora "HASTA 30 MINUTOS"

Premio: Distribución gratuita mejor corto nacional

REGISTRO de Juan Pablo Oliva (Argentina)

Con la llegada de Cecilia Dopazo y Paula de Luque se completó el jurado. El FICO ya tiene ganadores

Paula De Luque y Cecilia Dopazo llegaron en el día de ayer a la ciudad de Olavarría. Junto a Alejandro de Seba integran el jurado del FICO. En sus manos quedó la decisión de determinar cuales son los mejores cortos en las categorías documental, mejor ficción, mejor animación y el mejor de Olavarría.

Compartieron una charla con nosotros en la que contaron porque aceptaron la invitación a participar del FICO y todo lo referido a los cortos en competencia.     

¿Por qué aceptaron formar parte del jurado del FICO?

Paula: “Yo fui jurado varias veces. Soy realizadora y me interesa mirar el trabajo de otros realizadores. Además el corto es un formato muy interesante como relato” 

Cecilia: “En mi caso, significa una oportunidad de hacer una experiencia nueva, nunca había estado de este lado y me seducía mucho tener como el privilegio de mirar un montón de cortos que a su vez habían sido seleccionados por otra gente como los mejores de esta edición. Siempre resulta muy estimulante mirar trabajos ajenos, a mi me interesa un montón el cine, los largos, los cortos en particular también. Tengo el ejercicio de mirar desde hace ya muchos años y me siento halagada de que me pidan mi opinión y de que mi opinión sirva o valga en este caso”.

¿Qué pueden señalar respecto de los cortos en competencia? En cuanto a calidad o algo en particular que les haya llamado la atención.      

Paula: “Llamar la atención no, porque yo esperaba que fuera así. Argentina tiene una buena producción de cortos y Olavarría viene desarrollando un festival que tiene una alta calidad en su programación. Pero si destaco la alta calidad, destaco la cantidad de países que se han presentado. La verdad fue bastante difícil, estuvimos reunidos muchas más horas que las que pensamos, trabajamos mucho más y debatimos mucho más de lo que pensábamos. Porque había una selección muy ecléctica, muchas miradas, muy ricas, con mucho talento y vitalidad. Estuvo muy bien”.    

Cecilia: “Coincido con lo que dice Paula y en mi caso como yo no estoy tan acostumbrada a estar en este lugar, por alguna razón no esperaba un nivel tan alto. Cuando empecé a ver, empecé por los cortos de ficción  y me encontré con un nivel altísimo, que por alguna razón no esperaba y me sorprendió muy gratamente. Después siguió ese nivel en todos los rubros”.

Paula: “Hay algo respecto a lo que le pasa a Cecilia de la sorpresa, que me parece que tiene que ver con que un largometraje tiene una posibilidad comercial, más grande, más chica, porque tiene una distribución. El tema de los cortos, salvo contadas excepciones, por lo general, se hacen los cortos para llegar a los largos, es como una etapa de puente. Entonces, desde ese punto de vista yo también me sorprendo con la calidad, por la energía puesta, los equipos construidos para, para una cosa que en realidad es una etapa de la vida que después pasa y uno se dedica a hacer largos, aunque después cada tanto haga cortos. Pero son ejercicios muy bien realizados. Cuando sos jurado en esta etapa, estás invitada a presenciar la etapa previa de aquel que se convierte en director de largometrajes”.

Philippe Bernard, productor francés: “Me gusta mucho la calidad de las producciones argentinas”

Philippe Bernard es el productor del corto en competencia “De bon matin” (Por la mañana temprano). Es francés y se encuentra en nuestra ciudad, nos contó como hicieron el corto  y que cosas le gustan de las producciones argentinas.

Contanos cómo hicieron el corto.

“Hicimos el corto el año pasado, 2009. Somos de una pequeña productora extranjera que se llama La Maison Mere, hacemos producción de video clip, publicidad, cortometrajes y esperamos hacer un largometraje. Trabajamos con diferentes directores. El director de esta película se llama Xavier Mauranne, es su primer cortometraje, es un director de videoclip y publicidad. La idea del guión, son diferentes vidas que se van a unir en el final. Explica como la vida puede ser muy frágil. La idea es que cada uno que lo ve haga su definición de la película”.

En estos días que pudiste ver muchos cortos de Argentina y de otros países. ¿Qué diferencia encontrás respecto de la producción europea?   

“No es porque tengamos más plata que vamos a hacer una buena película, acá yo vi muy buenas películas argentinas. Es más la calidad del guión. A veces se piensa que en el nuestro hay mucha plata, pero no. Me gusta mucho la calidad de las producciones argentinas, los documentales, se ve la mano argentina. Yo en este festival vi cosas que no había visto antes, un corto de Irán. El documental de Juan de Córdoba (”Mi compañero”), tiene mucha calidad y fue hecho con una cámara chica, es genial, la idea, el sonido. No hay plata pero con una idea se puede hacer una buena película”.

“Juan del Monte”, produciendo desde el software libre

Juan Carlos Camardella es un autodidácta, sin formación en cinematografía se aventura en la producción de cortos en animación 3D. ¿Su escuela? Las historietas anteriores a la década de 1980. El Eternauta, “la Biblia”. Llegó a Olavarría porque su corto, “Juan del Monte” se encuentra en competencia, y compartió estás palabras con nosotros.

¿Qué significan este tipo de festivales para los realizadores?

“Para mi es el circuito para mostrar el trabajo. El circuito para llegar al público, porque en Argentina no hay circuito comercial de cortos.

El corto al no estar dentro de un circuito comercial te permite experimentar. Cada provincia le da lugar a festivales de cortos y se hace como un circuito nacional, hay muchísimos festivales”.

¿Qué nos podés contar respecto a la realización de tu corto?

“Dos cosas, una que es animación 3D, pero hecho con un programa de acceso libre. Hay toda una movida en soft, están los software comerciales que para usarlos hay que pagar licencia, y hace como cinco años está muy fuerte el desarrollo de estos programas, que están espectaculares. Este corto está hecho con un programa de acceso libre y cuando lo vean pueden sacar como una conclusión de la potencia que tienen. Este de 3D se llama Blender y la página se llama blender.org, ahí se puede chusmear y bajarlo.

La otra cosa es que está basado en un cuento del ‘Cuchi’ Leguizamón. El relato es el que él tiene en un disco de un recital que dio en Rosario, tocaba sus temas en un piano y antes los presentaba. Es la chacarera del zorro, presentada con un cuento salteño muy gracioso. Es la ilustración del cuento del ‘Cuchi’, con la música del ‘Cuchi’”.

¿Cómo es hacer animación en Argentina?

“Tenés tradicionalmente la animación 2D, de dibujo y en los últimos años avanza la tecnología digital y se puede acceder a programas de la tecnología 3D o de 2D con proceso digital. Entonces se acercó mucho más la herramienta al que quería hacer animación, pero sigue habiendo una escuela muy fuerte tradicional. Caloy por ejemplo tiene una línea más artística, de dibujo. Hay una escuela que viene de titiriteros, donde todos es plastilina, stop motion. Los de 3D están recién entrando a la escena de la animación, como tratando de ganar aceptación de la vieja escuela. Y después por influencia de las películas que vienen de afuera, los chicos van creciendo viendo películas en 3D y entonces se va haciendo como un desfasaje generacional y se van olvidando de las cosas hechas antes. Es eso, por un lado está la escuela antigua, más de pintura, y por otro todo lo que te trae lo digital”.

Programación para el día de hoy

Domingo 25 

14.30hs. Taller introducción a la técnica de Stop-Motion
Dirigido a personas mayores de 10 años sin límite de edad, este taller que estará dictado por Luciano Di Sábato, un olavarriense que es Realizador de Cine de Animación egresado del IDAC, apunta a mostrar los primeros pasos  del stop-motion, una técnica de animación que se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. Se trabajará a partir de la creación de una historia y del armado de un escenario en el que transcurrirán las animaciones, que serán editadas para proyectarse durante el Festival.

19hs. 
Proyección de Cortos en competencia
La presa – Documental (16’). Dir.: Jorge Rivero. Méjico
Juan del monte – Animación (3’30’’). Dir.: Juan Carlos Camardella. C.A.B.A.
Terra – Ficción (11’ 31’’). Dir.: Txema Uribarri-Mateus. España
Pase de patos – Ficción (12’). Dir.: Koldo Almandoz. España
Homeland – Animación (6’ 25’’). Dir.: Juan de Dios Marfil. España / República Checa
Registro – Documental (25’). Dir.: Juan Pablo Oliva. Córdoba 
El misterio del pez – Animación (9’ 40’’). Dir.: GiovanniI Macelli. España
La ventaja del Sicario – Ficción (7’ 27’’). Dir.: Luis Moreno Bernardo. España


21hs. 
Cortos en Competencia
Asämara – Documental (9’). Dir.: Jon Garaño / Raúl López. España
Cinco recuerdos – Ficción (12’). Dir.: Oriana Alcaine / Alejandra Márquez. Méjico
Constitución – Ficción (8’ 50’’). Dir.: Ignacio Busquier. C.A.B.A.
Copia A – Animación (5’ 40’’). Dir.: Gervasio Rodríguez Traverso / Pablo A. Rodríguez. C.A.B.A.
Yelda, la noche más larga – Documental (12’). Dir.: Roberto Lozano Bruna. España
El encargado – Ficción (8’). Dir.: Sergio Barrejón. España
Pintor de cielos – Animación (20’). Dir.: Jorge Morais Valle. España
Niño balcón – Ficción (9’). Dir.: Pilar Palomero. España
22:30hs. 
Acto de clausura: entrega de premios. 
Show de Cine Expandido 
Proyección simultánea en varios equipos de material fílmico en Super 8mm. Música en vivo a cargo de Valentín Reiners, Ada Rave y Andrés Elstein. Presentado por el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”.

“Improvisado” Shows en vivo en el FICO

Este año, el FICO incorporó en sus noches una serie de espectáculos basados en la improvisación, combinando múltiples lenguajes artísticos. Los asistentes más que contemplar, viven los espectáculos. Acciones artísticas efímeras por definición, donde los y las artistas entablan con el público un diálogo que se traduce en sonidos, imágenes, movimiento y luces.

El jueves a la noche, Ada Rave, Valentín Reiners, Andrés Elstein y Joaquín Reiners, deleitaron con una improvisación multimedia, música compuesta en tiempo real, presentada en diálogo con imágenes.

El día viernes se presentó “Origami”, una improvisación dialogada de música y danza. Carolina Doartero acompañada por Marisa Messineo y Maité Destréz, danzaron creando un universo de  formas y sonidos junto a Nicolás Hailand en el contrabajo y Ulises Merlos en Violín.

El sábado 24 a las 01:00 hs., Fiesta electrónica. Se presentaran Emannuel Claudel, Sebastián Alonso y Guillermo Chiodi en un show que combina percusión, guitarra, voces, un DJ y sonido samplers.

El domingo 25 a las 23:00 hs. Cine Expandido. Proyección simultanea en varios equipos de material fílmico en Super 8mm., con música en vivo de  Ada Rave, Valentín Reiners y Andrés Elstein. 

Programación de hoy

Sábado 24

14hs. Taller de efectos especiales: Maquillaje Forense

Dirigido a personas con experiencia en maquillaje, el director de la Academia de Efectos Especiales Metamorfosis FX y efectista con más de 20 años de experiencia, Gerardo Bernstein, encabezará este taller en el que los asistentes podrán aprender a realizar balazos, cortes, desgarros y cicatrices con materiales de última generación. La actividad tiene cupo limitado y un costo de $25, destinado a cubrir los gastos de materiales que están incluidos. Los interesados pueden inscribirse por e-mail acortos.olavarria@gmail.com o personalmente en el Salón Rivadavia durante el transcurso del Festival.

19hs. Proyección Cortos Fuera de Competencia

El anciano Peter – Documental (25’). Dir.: Iván Golovnev. Rusia

Una historia en las montañas – Ficción (17’). Dir.: Diego Lentini. Mendoza

Berbaoc – Animación (5’). Dir.: Arteleku. España

Marisa – Ficción (3’). Dir.: Nacho Vigalondo. España

Q’Eros. Hombres de alturas – Documental (11’30’’). Dir.: Róger Neyra. Perú

Ana Y Mateo – Ficción (17’). Dir.: Natural Aurora Arpajou. C.A.B.A.

El ataque de los robots de nebulosa 5 – Ficción (6’20’’). Dir.: Chema García Ibarra. España

22hs. Proyección Cortos en Competencia

Qua – Animación (9’). Dir.: Andrés Vidal Alarcón. España

Flat love – Ficción (15’). Dir.: Andrés Sanz. España/ USA

Mi compañero – Documental (25’). Dir.: Juan Darío Almagro. Córdoba

Hranice – Ficción (5’). Dir.: György Kristóf. República Checa

Chef – Animación (4’). Dir.: Salman Khorshidi / Amir Mohamad Zade. Irán

Sólo… 10 céntimos – Documental (17’). Dir.: Ana Teresa Yi Soto. Perú

Por la mañana temprano – Ficción (17’). Dir.: Xavier Mauranne. Francia

Retrato - Documental (9’50’). Dir.: Ignacio Busquier. C.A.B.A.

0hs. Proyección Cortos fuera de competencia: “Lado B”

Agente Chuck Barría. Mission: Olavarría – Ficción (10’). Dir.: Matías Lojo / Esteban Rojas. C.A.B.A.

La estrella de Audrey – Ficción (14’ 41’’). Dir.: Cristian Hansen. Bs.As.

G- Sus not dead – Ficción (5’). Dir.: Gonzalo Duro. C.A.B.A.

Él nunca lo haría – Ficción (14’). Dir.: Anartz Zuazua. España

Claustro Fovia - Ficción (7’ 28’). Dir.: Jesús Palop / Juan de Dios Marfil. España

Duendes – Docuficción (18’). Dir.: José Mariano Pulfer. Bs.As.

1:00 am. Fiesta! Música y performance en vivo (entrada libre y gratuita)

En un show de total improvisación que combina percusión, guitarra, voces, un DJ y sonidos sampler, tres músicos realizarán una performance para mover el cuerpo y romper con la clásica estructura artista-espectador/a.

Con Emannuel Claudel (percusión set, sampleo de sonidos), Sebastián Alonso (DJ, bases y samplers) y “Turco” Chiodi (guitarra y voz).