Alejandro Seba, jurado del FICO: “Hay cortos que tienen una realización increíble y a un nivel muy bueno”

Alejandro Seba es diseñador de bandas sonoras, editor de sonido y musicalizador. Llegó el día jueves a Olavarría para participar ampliamente del FICO. Integra el jurado de la competencia de cortos en las categorías documental, ficción, animación y producción local. El día viernes fue expositor en la charla: “Diseño sonoro en audiovisuales”.

¿Cuál es tu impresión respecto a los cortos que se encuentran en competencia?

“En general, muy buena. Yo fui jurado únicamente una vez en el Fondo Nacional de las Artes, con muchas más cantidad de cortos, y había en porcentaje un grupo muy chico que se destacaban. El resto eran una gran cantidad de cortos, medio de relleno. Acá es un poco más parejo el nivel. Hay de todo, pero hay cortos que tienen una realización increíble y a un nivel muy bueno”.

¿Qué particularidades vez en las producciones argentinas?

“Obviamente las historias argentinas, por ejemplo en el tema documentales, como están más vinculadas a lo que vivo yo a diario, es como que uno se acostumbra más. Entonces quizás al ver una producción extranjera quedás como más impactado. Ya sea por lo que están mostrando, por los paisajes, o un montón de cosas llamativas, que uno las ve con la mirada de extranjero, por así decirlo. Uno se acostumbra a los productos de acá, de Argentina. Pero en general me parecieron bien, con una correcta realización. Hay historias que están buenas, y hay otras que necesitan como mayor desarrollo en las cuestiones técnicas. Hay como un descuido que en general en las producciones extranjeras no lo veo”.

¿Qué tan importante es para la producción de cortometrajes la organizar este tipo de festivales?

“Es justamente un incentivo muy grande para alguien que  tal vez no ha accedido todavía al trabajo en largometraje. Pero además el corto tiene algo muy especial, yo conozco varios directores que después de haber hecho uno o dos largometrajes, se han abocado a hacer un corto. Porque tiene esa cosa especial de lograr una síntesis, de lograr que algo funcione en tan poco tiempo.

Entonces, para alguien que por ejemplo está estudiando, que está casi terminando sus estudios, de golpe sentirse mencionado o premiado en un festival de estos, muchas veces puede ser lo que lo defina a largarse a un proyecto más grande. A veces lo que falta para hacer un proyecto más grande es, eso, ganas, y decir lo voy a hacer, encararlo y darle para adelante. En particular creo que, ahí me sale mi alma docente, quizás ayuda un poco a ver cuál es el panorama, que es lo que pasa en las escuelas de cine a nivel argentino. Creo que hay diferencias entre las escuelas de cine y en estos concursos es cuando uno tiene la posibilidad de cotejar y ver, qué cosas funcionan más y menos”.

Este tipo de festivales también acerca talleres a la comunidad ¿Qué respuesta tuviste?

“No tenía mucha idea de cómo iba a funcionar la charla, no sabía qué cantidad de gente asistía al festival, como es la primera vez que vengo. Los festivales en Buenos Aires tiene otra magnitud, otra locura también. Uno corre para ver películas y termina viendo lo que haya, porque hay que pagar entradas y hay que conseguirlas con antelación. Esto tiene otro ritmo, otra tranquilidad. Entonces no sabía que esperar de la charla.

Realmente me gustó, me llamó la atención. No sé cuál es el nivel de gente que ha asistido a otras charlas en otros años, pero hoy había acá entre cincuenta y sesenta personas de las cuales notaba una linda respuesta, una participación en lo que yo decía. Me parece que también el tema que yo elegí, si bien puede sonar un poco específico, o como que está dirigido a sonidistas, esta charla yo la planteo un poco más abierta, dirigida a directores, montajistas, a guionistas, a productores, que son, en este caso, los que también tienen que ver con el sonido de una película. Entonces en ese sentido se enganchan muchos más, porque es más difícil, cuando está dirigida a un público más cerrado. Este tipo de charlas son un momento para aprovechar y en el caso de acá de Olavarría, lo digo medio desconociendo, hoy por los comentarios que tenía de la gente, como que no habían tenido una charla sobre sonido. Entonces a mi me da como una doble satisfacción, traer un tema que realmente  les sirva y que se vean interesados me motiva muchísimo y me da ganas de dar muchas más charlas. Para mí es altamente positivo”. 

De Córdoba a Olavarría. Juan Darío Almagro presenta “Mi compañero” en el FICO

Juan Darío Almagro nació en la ciudad de Córdoba, es tesista de la Licenciatura en Cine y TV de la Universidad de Córdoba. Hoy presenta en el FICO el corto documental que terminó de producir a principios de este año. “Mi compañero” se encuentra en competencia junto a seis documentales.

Juan Dario cuenta, desde su mirada, la historia de Esteban, un hombre de casi 60 años que vive con su perro en situación de calle.    

¿Qué significan estos festivales para ustedes los realizadores?

“Los festivales son una oportunidad muy importante no sólo para mostrar lo que uno hace, sino también como una instancia de encuentro. Lo que está bueno de venir a un festival es conocer a otros realizadores. Intercambiar ideas, saber cómo se produce en otros lados, y ver abre la cabeza, eso es lo importante. Sobre todo eso, el encuentro con otros realizadores, gente que por ahí uno podría abordar desde un mail, pero es diferente encontrarse cara a cara y compartir, además ver cortos tan diversos y aprender. Creo que eso está bueno.

Yo mando el corto a un festival para que se vea, lo que está bueno es mostrar lo que uno hace, hay diferentes canales, uno puede difundir en centros culturales, en un barrio, en centros vecinales, en algún colegio, en bares, en distintos lugares alternativos. Pero en cine, en festivales, es ver el producto terminado en la sala. Es para lo que uno lo hace, para el espectador, uno hace cine para comunicar, porque quiere decir algo o darle vos a alguna persona, pero sobre todo es para que pueda disfrutarlo el espectador. Y sentirse espectador uno dentro de la sala, eso está bárbaro”.

¿Por qué elegiste la categoría documental a la hora de realizar un corto?

“Me gusta mucho abordar documentales, por ahora me siento cómodo. He hecho ficción, pero no en dirección. Hice un video de un minuto, que participó en festivales y ganó premios, pero en documental es lo que quería contar ahora. Abordar un poco más y experimentar. Entonces bueno, la propuesta fue, hace ya varios años, hacer un corto con una cámara pequeña, una cámara de fotos y algo bien artesanal, y ponerle una impronta que sea la mía. En lo estético, en lo narrativo, ponerle una especie de sello, pero lo importante es contar la historia de este personaje que se llama Esteban, que vive en situación de calle, y su perro. Lo que a mí me importaba era ese vínculo afectivo que había entre ellos. Me quise basar más bien en ello, y todo el resto es parte del documental.

La verdad estoy muy contento en esta experiencia de venir al FICO, es la primera vez que se va a proyectar el corto, junto al festival de Concordia de Cine Social. Es la primera vez que lo voy a ver proyectado, por eso adquiere una cierta relevancia. Es la primera vez que voy a estar en una sala, con espectadores, con este documental”.

¿Qué expectativas tenés respecto a la competencia?

“Para mí haber estado acá, ya es en cierta forma como ganarse un premio. Se que ha habido muchos cortos, que han llegado cerca de doscientos cincuenta trabajos y que la gente que organiza el festival tuvo una ardua tarea, yo he vistos que están fuera de competencia cortos que tienen un buen nivel. De doscientos cincuenta, que haya veinte cuatro cortos que están en competencia y siete documentales, ya estar ahí dentro es un halago y ya me pone feliz eso. Lo demás, el premio, se verá quien gane el premio. Siempre está bueno un reconocimiento, además para uno le da confianza en la película, pero sobre todo a mí lo que  me interesa es la devolución de la gente, cuando alguien se acerca y te dice ‘me gustó tu corto’ o ‘me dejó pensando’, por eso está bueno venir a un festival. Si alguien ve tu corto y después quiere charlar con vos, son las cosas que enriquecen. Esa instancia de estar con el realizador no siempre se puede dar”.

Matías Carrión, realizador local: “Es un género hermoso el corto, y que nosotros desde Olavarría podamos tener estos encuentros, ver cosas, debatirlas, emocionarnos, reír, me parece increíble”

Matías Carrión es oriundo de Olavarría, actualmente reside en La Plata. Su primer acercamiento al mundo del cine se produjo con “28”, producción audiovisual realizada por estudiantes secundarios que cuenta la historia de los desaparecidos en Olavarría. El día jueves se proyectó en el FICO “El Héroe”, corto que él dirige y que se encuentra en competencia por la categoría local.  Mediante la aplicación de la técnica stop motion, Matias  da vida a los personajes y escenarios. 

Su corto está basado en un cuento de Máximo Gorky y relata la historia de un pueblo arrasado por conquistadores que está obligado a vagar por un peligroso pantano. Ante la adversidad y el desgano se destaca la figura de uno de los sobrevivientes, Danko, quien anima y guía a su gente por el camino de salida.

¿Cuál es tu mirada respecto del festival, teniendo en cuenta que sos un realizador local?

“La experiencia es increíble, yo estoy asombrado con la producción que armaron. Cuando vi el primer mail del FICO no me imaginé este despliegue, la verdad estoy más que emocionado con lo que están creando acá. Es sumamente importante, tanto para realizadores locales, como nacionales o generalmente hablando. Yo hace unos años que vengo pensando que hace falta federalizar el cine de Argentina, está muy centralizado en Buenos Aires. Y este tipo de movidas ayuda justamente a eso, a que nosotros desde el interior podamos participar, lograr que lleguen cosas. Ese feedback, nosotros mostrar lo nuestro y que ellos lleguen hasta acá, me parece positivo. El despliegue no lo puedo creer, cuatro días viendo cortos de todo el mundo, aparte cortos, que es un género que cuesta llegar al público. Parece que sólo está acotado a los festivales y es un género que a mí me encanta, es como el cuento en las letras. Es un género hermoso el corto y que nosotros desde Olavarría podamos tener estos encuentros, ver cosas, debatirlas, emocionarnos, reír, me parece increíble la verdad.”

¿Cómo es producir desde una ciudad como Olavarría? ¿Hay más trabas?

“Yo estoy viviendo en la Plata, no yo creo que hoy por hoy con tanta comunicación que hay las distancias están acortadas, han llegado videos desde Irán a acá. Creo que la posibilidad de darse a conocer, hoy por hoy no es un problema. Los problemas son los de siempre, la plata que no alcanza, las cámaras que no están buenas, no conseguir equipo técnico o actores, que es lo que más cuesta. Cuesta mucho moverse, pero estamos acá hoy”.

¿Cómo hicieron el corto?

“El corto lo hicimos como trabajo final para una materia de la facultad y fue un mes de laburo. Fueron dos semanas armando las maquetas, todos los escenarios y los personajes. Pero fueron dos semanas laburando a full con toda la parte de maquetas y después dos semanas filmando. Fueron jornadas largas, de ocho horas, de diez horas. En verdad fue una experiencia increíble, en stop motion fue el tercer o cuarto corto que hicimos, pero nunca habíamos tenido un despliegue tan grande, con escenarios. Siempre eran figuras moviéndose, probando la técnica y la verdad fue muy trabajoso, hubo momentos en que estábamos desesperados de la cantidad de horas que trabajábamos. Lo bueno es que en stop motion vos controlás siempre la luz, no es que algo te ata, pero lo malo es eso, estás en un cuarto oscuro, siempre cerrado, siempre con la misma luz, salís y el solazo en los ojos, qué pasó, qué hora es. Pero cuando nos sentamos a editar y después la edición, ver los muñequitos que se estaban moviendo después de horas y horas, y miles de fotos. Ese corto tiene 20.000 fotos, es más no me acuerdo cuantas fotos sacamos. Fue una experiencia que a mí me encantó hacer, estoy viendo si puedo volver a hacer algo así”. 

El FICO desde la mirada del Gobierno Municipal

Diego Lurbe es el Secretario de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Olavarría, encargado de la dirección de FICO.

Dialogó con nosotros y nos contó cuáles son los objetivos del Gobierno Municipal en lo que respecta a la organización de eventos culturales, porqué el Festival tiene autonomía respecto de la Muestra de Cine Lucas Demare –también organizada en la ciudad de Olavarría-  y cuál es el rol del Estado en este tipo de Festivales.

¿Cómo nace la iniciativa desde la Municipalidad para organizar el FICO?

La idea es tener una apertura hacia todas las artes, hoy estábamos justamente hablando con Eduardo (Rodríguez), antes de empezar el FICO, que una de las características de la ciudad de Olavarría es que le da espacio a cada una de las artes y cada disciplina tiene importancia y vida por si propia, no podemos decir como hay otras ciudades que se caracterizan por el cine, el teatro o la música o las plásticas, creo que esta ciudad en ese sentido es muy heterogénea y en cada lugar se destaca.

Esto es bastante nuevo e innovador, para lo que es Olavarría y yo creo que se ha ganado el lugar por sí solo y tiene mucho que ver con la gente que lo organiza, porque lo pudo catapultar fuera de Olavarría, Buenos Aires y Argentina, no por nada se están recibiendo cada vez más cortos de afuera y creo que ha adquirido importancia porque han visto que se hace con una seriedad importante. Para la Municipalidad creo que es importante generar un espacio para que esto sigua. Es muy importante, para los cortos y para la Municipalidad, es una simbiosis importante para la ciudad.               

¿Porqué se organiza el FICO, desde hace 2 años, por fuera de la Muestra de Cine Lucas Demare?

En realidad tiene que ver con que las dos cosas tengan vida propia. Cuando uno mezcla las actividades se opacan y pierden trascendencia e importancia. Yo creo que las actividades, por más que están relacionadas, cada una tiene vida propia, tiene una trascendencia propia, entonces creo que tiene que ver con eso, con que se destaquen y darle la importancia que se merecen a cada una.   

¿Qué rol juega el Estado en este tipo de eventos?

En realidad creo que el Estado fundamentalmente, tiene la pata necesaria para apoyar a la cultura y tiene la obligación de hacerlo, pero no creo que sea la única pata posible. Creo que tenemos que intervenir todos, a mi me tocó también participar sin ser parte del Estado, hoy estoy en el Gobierno Municipal,  estoy sumado a un proyecto, al cual adhiero y asumo, pero desde otro lugar lo haría también. Hay mucha iniciativa privada, que está bueno que esté. Tienen que estar las dos cosas.

En el caso de Olavarría es para destacar el diálogo que existe con los artístas, se recibe un ida y vuelta que es muy importante, con un montón de cosa para mejorar seguramente, pero lo que se está haciendo es muy bueno. 

El FICO y el aporte de la Facultad de Ciencias Sociales en la organización

La facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Centro forma parte de la organización del FICO y su Secretaria de Extensión, María Cecilia Astigueta, nos explicó en que consiste concretamente la colaboración de esta institución.

“La Facultad de Ciencias Sociales tiene con esta gestión la voluntad de participar en todos los eventos culturales, y de poder colaborar en todo lo posible en todas las cuestiones culturales que se hagan en la ciudad, sea participando, organizando o colaborando. El FICO y la Muestra Lucas Demare son algunos de estos eventos, y exclusivamente acá la Facultad es un nexo entre la Universidad y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad. Lo que nosotros hacemos es coordinar las actividades entre ellos, al estar acá en Olavarría, y tenemos además dos becarios de la Universidad, que son de la Facultad de Ciencias Sociales. Nosotros convocamos y estudiantes y graduados fueron seleccionados para trabajar en el FICO. También hay gente de la Facultad colaborando, más allá de ganar dinero o no, que lo hace desde el compromiso con la cultura, con hacer cosas por otros”. 

Programación para hoy

Viernes 23 
10 a 13hs.: Charla: Diseño sonoro en audiovisuales.Dictada por Alejandro Seba, docente y sonidista de extensa trayectoria en cine, TV y publicidad. Está dirigida a directores/as, guionistas, montajistas, sonidistas y personas interesadas en la materia. Desarrollará, entre otros, los siguientes temas: Características del cine: elementos narrativos audiovisuales. Qué es el diseño: consideraciones funcionales y estéticas. Diseño Sonoro: función de la banda sonora. Espacio fílmico; paisaje sonoro; ambientación sonora y sonomontaje; uso de sonidos acusmáticos y análisis de la banda sonora como elemento narrativo.

Charla-debate: El cine en el aulaDirigida a docentes y público en general interesado en la materia, la charla estará a cargo de Carolina Giudici, crítica y docente especializada en medios audiovisuales. Se entregarán certificados de asistencia avalados por Jefatura Regional. Los ejes a desarrollar incluyen las nuevas formas del vínculo entre el alumno y el conocimiento; comunicación audiovisual: diferencias entre el discurso del cine y la televisión; una breve introducción al lenguaje cinematográfico; diferencias de estilo en el cine de animación infantil; análisis de conceptos teóricos desarrollados con ejemplos visuales y propuesta de un modelo crítico para abordar un film en clase.
 19hs. Proyección de cortos Fuera de CompetenciaLa Interwichi dice “Basta de promesas” – Documental (22’ 53’’). Dir.: Mariano Raffo / Pablo Valerio. FormosaThe raven – Animación (12’). Dir.: Mariano Cattano. C.A.B.A.El caso Fátima Revalier – Ficción (14’). Dir.: Marco Médico. C.A.B.A.Tabaco Western – Animación (1’ 03’’). Dir.: Pablo Polledri. Bs. As.Soy un alma sin ley en el mundo – Documental (12’ 15’’). Dir.: Alejandro González Mouján. C.A.B.A.No me ama – Ficción (16’ 40’’). Dir.: Martín Piroyansky. C.A.B.A.Típicas razones para no ir a Murcia – Publicitario (36’’). Dir.: Arturo Astal / Juan Carrascal. EspañaCinco minutos para la medianoche – Ficción (6’). Dir.: Fernando Guillén Cuervo. España
22hs.  Programa Invitado: Kimuak. Proyección de una selección de lo mejor del cortometraje vascoTercero B. Koldo Almandoz, 2002 (18’)…Ya no puede caminar. Luis Berdejo, 2001 (13’)Sintonía. José Mari Goenaga, 2005 (9’)El tren de la bruja. Koldo Serra, 2003 (17’)Topeka. Asier Altuna, 2002 (3’ 30’’)La primera vez. Borja Cobeaga, 2001 (11’)La guerra. Luis Berdejo, Jorge Dorado, 2005 (10’)Éramos pocos. Borja Cobeaga, 2005 (16’)7:35 de la mañana. Nacho Vigalondo, 2003 (8’)
0hs. Show en vivo: OrigamiImprovisación música y danza.En una improvisación dialogada, las bailarinas Marisa Messineo y Maité Destréz encabezadas por Carolina Doartero crearán un universo de formas y sonidos únicos junto a Nicolás Hailand en el contrabajo y Ulises Merlos en violín.

S.I.C.A en el FICO

El Festival Internacional de Cortos de Olavarría esta auspiciado por el  Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (S.I.C.A), es por ello que el acto inaugural contó con la presencia de la Secretaria de Cultura del Sindicato, Paula Sánchez y de Alicia León.

El FICO es acompañado, hasta el día domingo, por la muestra fotográfica de S.I.C.A., compuesta por imágenes que hacen visible el arduo trabajo de los técnicos de la industria cinematográfica. Las fotografías fueron tomadas por los técnicos, quienes exponen su trabajo en películas como “El secreto de sus ojos”.

Entrevistamos a Paula y Alicia y esto es lo que nos contaron:

¿Por qué decidieron venir al Festival?

Alicia “Nos pareció buena la oportunidad para ver la diversidad de cortos que hay, que son fantásticos, tanto los locales como los que vimos internacionales. Aparte  queremos felicitarlos por la buena producción y el buen trabajo que están haciendo en Olavarría”

¿Cuál es el qué objetivo de la muestra fotográfica?

Paula: “Esta muestra es lo más representativo que tenemos, es justamente con el fin de mostrar quiénes somos, qué hacemos. Nosotros somos el sindicato de cine, representamos los técnicos que trabajan en la industria y a veces la muestra fotográfica es nuestra carta de presentación. Es mostrar el oficio de todos los técnicos que a diario trabajan en publicidad y largometrajes, acá se ve el trabajo en películas como ‘El secreto de sus ojos’, ‘Lluvia’, ‘El Ratón Pérez’, ‘Felicitas’, serie de largometrajes que son obras artísticas de por sí bastante meritorias, que las sacaron los propios técnicos y hay fotos fijas de cada película”.

¿Cuál es la situación respecto a la industria del cortometraje en nuestro país?

Paula: “Esto es una invitación a preguntarnos y a reflexionar un poco sobre lo que es la producción del cortometraje, yo creo que esto que sea tan prolífica la producción nacional, regional, demanda más lugares de muestra y de expansión. Nosotros como sindicato avalamos todo el trabajo de los técnicos, cualquiera sea el formato que hagan, igual el cortometraje no es industria todavía en nuestro país y estaría bueno que tuviera más fomento y más realización para que pueda estar dentro de los parámetros para que nosotros podamos tener más ingerencia como sindicato, pero obviamente esto está demandando a tomar otras políticas en relación al cortometraje y ojala que así sea. El 90% de los cortometrajes que se producen acá son independientes y no se producen dentro de los parámetros dentro de los cuales podemos tener injerencia y la verdad que merece ser industria en nuestro país, por el talento que tenemos y por la cantidad de cosas que se hacen. Queremos que tomen conciencia que el cine para nosotros es trabajo, y queremos concientizar a la gente que recién empieza sobre como se trabaja en cine, si bien estos son hechos creativos, nosotros defendemos el trabajo que hacemos“.               

Acto inaugural del FICO

En el día de ayer a las 18 hs. se realizó el acto inaugural del Festival Internacional de Cortos de Olavarría, en el Salón Rivadavia. El mismo contó con la presencia de autoridades municipales, Eduardo Rodríguez (Secretario de Desarrollo Social) y Diego Lurbe (Subsecretario de Educación, Cultura y Turismo). También asistieron María Cecilia Astigueta (Secretaria de Extensión de la Facultad de Ciencias Sociales), Paula Sánchez (Secretaria de Cultura del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) y Alicia León  (Vocal del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina).

Ante un público de más de 150 personas se proyectaron los cortos locales en competencia ("10 de febrero", "Es ahora", "El héroe" y "Consuelo") y cortos fuera de competencia ("Escorbo",

"Brazaletes", "Las remesas", "Amona Putz!", "La confesión de Saduj", "Mago" y "40 segundos sobre el mar").

Para finalizar Ada Rave, Valentín Reiners, Andrés Elstein y Joaquín Reiners, presentaron una improvisación multimedia, música compuesta en tiempo real que dialoga con imágenes.   

PROGRAMACIÓN

El Festival Internacional de Cortos de Olavarría dará comienzo este jueves 22 a las 18hs., y hasta el domingo 25 ofrecerá una programación de cortos alta calidad, charlas y talleres dirigidas a diversos públicos, espectáculos todas las noches y la muestra invitada “Kimuak” que cuenta con una selección de lo mejor de los cortometrajes vascos, según informó el Gobierno Municipal a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo.

Jueves 22

18hs. Acto de apertura

Proyección de cortos: Competencia Local

10 de febrero – Ficción (9’ 38’’). Dir.: Juan Pablo Masson. Olavarría

El héroe – Animación (4’ 50’’). Dir.: Matías Carrión. Olavarría

Es ahora – Experimental (4’ 16’’). Dir.: Martín Estévez. Olavarría

Consuelo – Ficción (7’ 34’’). Dir.: Germán Irazábal. Olavarría

Fuera de competencia

Escorbo – Ficción (14’ 20’’). Diego Rougier. Argentina/Chile

Brazaletes – Animación 6’ 47’’). Dir.: Cristóbal Sobera / Néstor Pérez. Chile

Las remesas – Documental (3’ 30’’). Dir.: Juan Carrascal Ynigo. España

Amona Putz! – Ficción (9’). Dir.: Telmo Esnal. España

La confesión de Saduj – Animación (7’ 40’’). Dir.: Juan José Surace. Mar del Plata

Mago – Documental (22’ 40’’). Dir.: Enrique Antonio Leal Leal. España

40 segundos sobre el mar – Animación (1’). Dir.: Mariano Gabriel Gila. Tandil

Show en vivo: Improvisación Multimedia

Ada Rave (saxo tenor), Valentín Reiners (guitarra), Andrés Elstein (batería), Joaquín Reiners (proyección e improvisación multimedia). El grupo trabajará sobre las bases de la música, compuesta en tiempo real sobre imágenes que pueden ser también modificadas aleatoriamente, concretándose un evento-performance que puede tener diferentes patrones de lectura.


Cortos experiementales:
Hojas - Ficción (13' 08''). Dir.: Tomás Luciano Salatino. CABA, Argentina.
Amnio - Ficción (7' 32''). Dir.: Dolores Vázquez. CABA, Argentina. 
De cómo "A" venció a anomal - Ficción (9'20''). Dir.: Juan Bobbio. CABA, Argentina.
Del amor, según Stendhal - Ficción (10'). Dir.: Goyo Anchou. Mar del Plata, Argentina.
Llegando al cielo - Ficción (9'41''). Dir.: María Silvia Esteve. Argentina
Échenle Sal - Fcción (8'15''). Dir.: Sonia Bertotti. Bs.As., Argentina

Viernes 23

10 a 13hs.: Charla: Diseño sonoro en audiovisuales.

Dictada por Alejandro Seba, docente y sonidista de extensa trayectoria en cine, TV y publicidad. Está dirigida a directores/as, guionistas, montajistas, sonidistas y personas interesadas en la materia. Desarrollará, entre otros, los siguientes temas: Características del cine: elementos narrativos audiovisuales. Qué es el diseño: consideraciones funcionales y estéticas. Diseño Sonoro: función de la banda sonora. Espacio fílmico; paisaje sonoro; ambientación sonora y sonomontaje; uso de sonidos acusmáticos y análisis de la banda sonora como elemento narrativo.

Charla-debate: El cine en el aula

Dirigida a docentes y público en general interesado en la materia, la charla estará a cargo de Carolina Giudici, crítica y docente especializada en medios audiovisuales. Se entregarán certificados de asistencia avalados por Jefatura Regional. Los ejes a desarrollar incluyen las nuevas formas del vínculo entre el alumno y el conocimiento; comunicación audiovisual: diferencias entre el discurso del cine y la televisión; una breve introducción al lenguaje cinematográfico; diferencias de estilo en el cine de animación infantil; análisis de conceptos teóricos desarrollados con ejemplos visuales y propuesta de un modelo crítico para abordar un film en clase.

 19hs. Proyección de cortos Fuera de Competencia

La Interwichi dice “Basta de promesas” – Documental (22’ 53’’). Dir.: Mariano Raffo / Pablo Valerio. Formosa

The raven – Animación (12’). Dir.: Mariano Cattano. C.A.B.A.

El caso Fátima Revalier – Ficción (14’). Dir.: Marco Médico. C.A.B.A.

Tabaco Western – Animación (1’ 03’’). Dir.: Pablo Polledri. Bs. As.

Soy un alma sin ley en el mundo – Documental (12’ 15’’). Dir.: Alejandro González Mouján. C.A.B.A.

No me ama – Ficción (16’ 40’’). Dir.: Martín Piroyansky. C.A.B.A.

Típicas razones para no ir a Murcia – Publicitario (36’’). Dir.: Arturo Astal / Juan Carrascal. España

Cinco minutos para la medianoche – Ficción (6’). Dir.: Fernando Guillén Cuervo. España

22hs.  Programa Invitado: Kimuak.

Proyección de una selección de lo mejor del cortometraje vasco

Tercero B. Koldo Almandoz, 2002 (18’)

…Ya no puede caminar. Luis Berdejo, 2001 (13’)

Sintonía. José Mari Goenaga, 2005 (9’)

El tren de la bruja. Koldo Serra, 2003 (17’)

Topeka. Asier Altuna, 2002 (3’ 30’’)

La primera vez. Borja Cobeaga, 2001 (11’)

La guerra. Luis Berdejo, Jorge Dorado, 2005 (10’)

Éramos pocos. Borja Cobeaga, 2005 (16’)

7:35 de la mañana. Nacho Vigalondo, 2003 (8’)

0hs. Show en vivo: Origami

Improvisación música y danza.

En una improvisación dialogada, las bailarinas Marisa Messineo y Maité Destréz encabezadas por Carolina Doartero crearán un universo de formas y sonidos únicos junto a Nicolás Hailand en el contrabajo y Ulises Merlos en violín.

Sábado 24

14hs. Taller de efectos especiales: Maquillaje Forense

Dirigido a personas con experiencia en maquillaje, el director de la Academia de Efectos Especiales Metamorfosis FX y efectista con más de 20 años de experiencia, Gerardo Bernstein, encabezará este taller en el que los asistentes podrán aprender a realizar balazos, cortes, desgarros y cicatrices con materiales de última generación. La actividad tiene cupo limitado y un costo de $25, destinado a cubrir los gastos de materiales que están incluidos. Los interesados pueden inscribirse por e-mail a cortos.olavarria@gmail.com o personalmente en el Salón Rivadavia durante el transcurso del Festival.

19hs. Proyección Cortos Fuera de Competencia

El anciano Peter – Documental (25’). Dir.: Iván Golovnev. Rusia

Una historia en las montañas – Ficción (17’). Dir.: Diego Lentini. Mendoza

Berbaoc – Animación (5’). Dir.: Arteleku. España

Marisa – Ficción (3’). Dir.: Nacho Vigalondo. España

Q’Eros. Hombres de alturas – Documental (11’30’’). Dir.: Róger Neyra. Perú

Ana Y Mateo – Ficción (17’). Dir.: Natural Aurora Arpajou. C.A.B.A.

El ataque de los robots de nebulosa 5 – Ficción (6’20’’). Dir.: Chema García Ibarra. España

22hs. Proyección Cortos en Competencia

Qua – Animación (9’). Dir.: Andrés Vidal Alarcón. España

Flat love – Ficción (15’). Dir.: Andrés Sanz. España/ USA

Mi compañero – Documental (25’). Dir.: Juan Darío Almagro. Córdoba

Hranice – Ficción (5’). Dir.: György Kristóf. República Checa

Chef – Animación (4’). Dir.: Salman Khorshidi / Amir Mohamad Zade. Irán

Sólo… 10 céntimos – Documental (17’). Dir.: Ana Teresa Yi Soto. Perú

Por la mañana temprano – Ficción (17’). Dir.: Xavier Mauranne. Francia

Retrato - Documental (9’50’). Dir.: Ignacio Busquier. C.A.B.A.

0hs. Proyección Cortos fuera de competencia: “Lado B”

Agente Chuck Barría. Mission: Olavarría – Ficción (10’). Dir.: Matías Lojo / Esteban Rojas. C.A.B.A.

La estrella de Audrey – Ficción (14’ 41’’). Dir.: Cristian Hansen. Bs.As.

G- Sus not dead – Ficción (5’). Dir.: Gonzalo Duro. C.A.B.A.

Él nunca lo haría – Ficción (14’). Dir.: Anartz Zuazua. España

Claustro Fovia - Ficción (7’ 28’). Dir.: Jesús Palop / Juan de Dios Marfil. España

Duendes – Docuficción (18’). Dir.: José Mariano Pulfer. Bs.As.

1:00 am. Fiesta! Música y performance en vivo (entrada libre y gratuita)

En un show de total improvisación que combina percusión, guitarra, voces, un DJ y sonidos sampler, tres músicos realizarán una performance para mover el cuerpo y romper con la clásica estructura artista-espectador/a.

Con Emannuel Claudel (percusión set, sampleo de sonidos), Sebastián Alonso (DJ, bases y samplers) y “Turco” Chiodi (guitarra y voz).

Domingo 25

14.30hs. Taller introducción a la técnica de Stop-Motion

Dirigido a personas mayores de 10 años sin límite de edad, este taller que estará dictado por Luciano Di Sábato, un olavarriense que es Realizador de Cine de Animación egresado del IDAC, apunta a mostrar los primeros pasos  del stop-motion, una técnica de animación que se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. Se trabajará a partir de la creación de una historia y del armado de un escenario en el que transcurrirán las animaciones, que serán editadas para proyectarse durante el Festival.

19hs. Proyección de Cortos en competencia

La presa – Documental (16’). Dir.: Jorge Rivero. Méjico

Juan del monte – Animación (3’30’’). Dir.: Juan Carlos Camardella. C.A.B.A.

Terra – Ficción (11’ 31’’). Dir.: Txema Uribarri-Mateus. España

Pase de patos – Ficción (12’). Dir.: Koldo Almandoz. España

Homeland – Animación (6’ 25’’). Dir.: Juan de Dios Marfil. España / República Checa

Registro – Documental (25’). Dir.: Juan Pablo Oliva. Córdoba

El misterio del pez – Animación (9’ 40’’). Dir.: GiovanniI Macelli. España

La ventaja del Sicario – Ficción (7’ 27’’). Dir.: Luis Moreno Bernardo. España

21hs. Cortos en Competencia

Asämara – Documental (9’). Dir.: Jon Garaño / Raúl López. España

Cinco recuerdos – Ficción (12’). Dir.: Oriana Alcaine / Alejandra Márquez. Méjico

Constitución – Ficción (8’ 50’’). Dir.: Ignacio Busquier. C.A.B.A.

Copia A – Animación (5’ 40’’). Dir.: Gervasio Rodríguez Traverso / Pablo A. Rodríguez. C.A.B.A.

Yelda, la noche más larga – Documental (12’). Dir.: Roberto Lozano Bruna. España

El encargado – Ficción (8’). Dir.: Sergio Barrejón. España

Pintor de cielos – Animación (20’). Dir.: Jorge Morais Valle. España

Niño balcón – Ficción (9’). Dir.: Pilar Palomero. España

22:30hs. Acto de clausura: entrega de premios y show de Cine Expandido

Proyección simultánea en varios equipos de material fílmico en Super 8mm. Música en vivo a cargo de Valentín Reiners, Ada Rave y Andrés Elstein. Presentado por el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”.

UN INTERESANTE ESPACIO FORMATIVO PARA DIVERSOS PÚBLICOS

Este año, el Festival Internacional de Cortos Olavarría (FICO) que se realizará del 22 al 25 de abril en el Salón Rivadavia, ofrece una serie de charlas y talleres vinculadas al cine sumamente atractivas y dirigidas a profesionales y público en general con diversas formaciones, según informó el Gobierno Municipal a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo.

 

Durante las cuatro jornadas del Festival habrá un espacio formativo compuesto por cuatro charlas y/o talleres. El primero es sobre Diseño sonoro en audiovisuales y está dirigido a realizadores/as, sonidistas, montajistas, músicos, etc. Se realizará el viernes 23 de 10 a 13hs., con un intervalo, y el respetado sonidista y docente de las más importantes carreras de cine del país, Alejandro Seba (quien es además uno de los jurados del FICO) desarrollará temas tales como: elementos narrativos audiovisuales. Qué es el diseño: consideraciones funcionales y estéticas. Diseño Sonoro: función de la banda sonora, lo real y lo verosímil. Espacio fílmico: uso del fuera de campo, tiempo y espacio asincrónico. Paisaje Sonoro: niveles de comunicación; crear sentido. Ambientación sonora y sonomontaje. Uso de sonidos acusmáticos. Análisis de la banda sonora como elemento narrativo.

 

Por otra parte, el mismo viernes a las 14hs., la comunicadora social, crítica y docente especializada en cine y medios audiovisuales Carolina Giudici realizará una charla-debate sobre El cine en el aula, orientada a educadores/as y público interesado en la temática. Este espacio se propone el análisis de conceptos teóricos a partir de ejemplos visuales que permitirán reflexionar sobre temas relacionados con nuevas formas del vínculo entre el/la estudiante y el conocimiento; la importancia de la comunicación audiovisual (diferencias entre el discurso del cine y la televisión); breve introducción al lenguaje del cine; acercamiento al cine según el tipo de discurso; puesta en escena, encuadre, montaje, narración, punto de vista, etc. En este caso, las y los docentes que asistan tendrán certificado de asistencia que justifica la falta según lo acordado entre la organización del Festival y Jefatura Distrital.

 

Además, el sábado a partir de las 14hs., efectistas con más de 20 años de trayectoria como Gerardo Berstein, director de la academia pionera en el rubro de FX Metamorfosis y sus asistentes, darán un taller sobre Maquillaje Forense. En este caso, y para cubrir los gastos de materiales, el taller tiene cupo limitado y un costo de $25 por persona. Durante la actividad, que tendrá una duración aproximada de 3hs. los y las asistentes podrán aprender a realizar balazos, cortes, desgarros y cicatrices con materiales de última generación. La actividad está orientada preferentemente a personas que tengan algún tipo de experiencia en maquillaje escénico.

 

Por último, el domingo a las 14.30hs., habrá un taller de Introducción a la técnica Stop Motion destinado a personas mayores de 10 años, sin límite de edad. En este caso el cupo también es limitado pero el taller es gratuito. En este espacio, la propuesta es que a partir de la creación de una historia y del armado de un escenario los y las participantes incursionen en los primeros pasos de la técnica de animación Stop- Motion, una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. Sólo hay que aisitir con muchas ganas de crear, inventar y jugar. Luciano di Sábato es olavarriense, estudió Cine de Animación en el Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda, dictó cursos de Técnicas de stop motion en la Escuela Provincial de Artes Visuales "Miguel Galgano" y desarrolla proyectos particulares.

 

 

 

"EL FICO CONTARÁ ESTE AÑO CON UNA PROGRAMACIÓN DE PRIMER NIVEL"

Así aseguraron miembros de la Comisión Organizadora del 4to. Festival Internacional de Cortos Olavarría que tuvieron a su cargo la preselección de los cortometrajes que participarán este año de la Competencia Oficial y de las distintas secciones fuera de competencia, informó el Gobierno Municipal a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo.

Con una importante participación de cortometrajes españoles y la certeza de haber realizado una preselección difícil por la muy buena calidad de los cortos recibidos, los organizadores aseguraron que “se dejó afuera mucho material bueno, lo que por un lado nos apena; pero al mismo tiempo estamos muy satisfechos con la convocatoria que ha tenido este año el Festival, que creció exponencialmente de un año a otro”, lo que permite vislumbrar que este año el FICO contará con una programación de calidad aún superior a la del año anterior.


Posteriormente, se anunciaron los cortometrajes seleccionados, comenzado por los olavarrienses en competencia, que se tratan de “10 de febrero“, de Juan Pablo Masson; “Consuelo”, de Germán Irazábal; “El héroe”, de Matías Carrión y “Es ahora”, de Martín Estévez. A continuación, todos los seleccionados:


Cortos en Competencia Oficial:


Animación:
“Copia A”, de Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo A. Díaz (Ciudad de Buenos Aires -CABA-, Argentina); “El misterio del pez”, de GiovanniI Macelli (Madrid, España); “Juan del Monte”, de Juan Carlos Camardella (Buenos Aires, Argentina); “Pintor de cielos” de Jorge Morais Valle (Galicia, España); “Qua”, de Andrés Vidal Alarcón (Madrid, España); “Chef”, de Salman Khorshidi yAmir Mohamad Zade (Theran, Irán) y “Homeland”, de Juan de Dios Marfil (Granada, España y Praga, República Checa).

Documental:
“Asämara”, de Jon Garaño y Raúl López (San Sebastián, España); “Mi Compañero”, de Juan Darío Almagro (Córdoba, Argentina); “Registro”, de Juan Pablo Oliva (Argentina); “Retrato”, de Ignacio Busquier, (Buenos Aires, Argentina); “La presa”, de Jorge Rivero (Ciudad de Méjico, Méjico); “Yelda, la noche más larga”, de Roberto Lozano Bruna (España); “Sólo.. 10 céntimos”, de Ana Teresa Yi Soto (Chiclayo, Perú).


Ficción:
“La ventaja del sicario”, de Luis Moreno Bernardo (Madrid, España); “El encargado”, de Sergio Barrejón, (España); Tierra, de Txema Uribarri- Mateus (Palma, España), “Flat Love”, de Andrés Sanz (Madrid, España y New York, USA); “5 recuerdos”, de Oriana Alcaine y Alejandra Márquez (Ciudad de Méjico, Méjico); “Niño balcón”, de Pilar Palomero (España); “Ahate pasa (Pase de patos)”, de Koldo Almandoz (San Sebastián, España); “Hranice”, de György Kristóf (Praga, República Checa); “Constitución”, de Ignacio Busquier (CABA, Argentina) y “De Bon Matin (Por la mañana temprano)”, de Xavier Mauranne (París, Francia).


Cortos fuera de competencia:


Animación:
“Berbaoc”, de Arteleku (San Sebastián, España); “The Raven (El cuervo)” de Mariano Cattano, (CABA, Argentina); “La confesión de Saduj”, de Juan José Surace (Mar del Plata, Argentina); “Brazaletes”, de Cristóbal Sobera y Néstor Pérez (Chile); “40 segundos sobre el mar”, de Mariano Gabriel Gila (Tandil, Argentina); “Tabaco Western”, de Pablo Polledri (Buenos Aires, Argentina);


Documental:
“Mago”, de Enrique Antonio Leal Leal (España); “Soy un alma sin ley en el mundo”, de Alejandro González Mouján (CABA, Argentina); “Las remesas”, de Juan Carrascal Ynigo (España); “El anciano Peter”, de Iván Golovnev (Ekaterinburg, Rusia); “La Interwichi dice: 'Basta de promesas'” de Mariano Raffo y Pablo Valerio (Formosa, Argentina); “Q'Eros. Hombres de alturas”, de Róger Neyra (Perú)


Ficción:
“Amona Putz! (La abuela hinchable)”, de Telmo Esnal (Pasaia, España); “El ataque de los robots de nebulosa 5”, de Chema García Ibarra (Alicante, España); Ana y Mateo, de Natural Aurora Arpajou (Argentina); “El caso Fátima Revallier”, de Marco Médici (CABA, Argentina); “Una historia en las montañas”, de Diego Lentini (Mendoza, Argentina); “Cinco Minutos para la medianoche”, de Fernando Guillén Cuervo (España); “Marisa”, de Nacho Vigalondo (Madrid, España); “Escorbo”, de Diego Rougier (Argentina/Chile); “No me ama”, de Martín Piroyansky (CABA, Argentina); “Duendes”, de José Mariano Pulfer (Buenos Aires, Argentina); “Claustro Fovia”, de Jesús Palop y Juan de Dios Marfil (Ceuta, España); “Él nunca lo haría”, de Anartz Zuazua (Madrid, España); “Agente Chuck Barria - MISSION: OLAVARRIA”, de Matias Lojo y Esteban Rojas (CABA, Argentina); “La estrella de Audrey”, de Cristian Hansen (Argentina) y “G-sus not dead”, de Gonzalo Duro (Buenos Aires, Argentina).

Asimismo, se anunció que se suspendió la sección Publicitarios por ausencia de material, aunque el único corto presentado -“Típicas razones para no ir a Murcia” de Arturo Artal/ y Juan Carrascal, proveniente de Madrid, España- será proyectado Fuera de Competencia. Por otra parte, se creó una sección no competitiva para los cortos experimentales, cuyo lenguaje singular no se inscribe dentro de lo que es ficción tradicional. Los seleccionados son:


“Hojas”, de Tomás Luciano Salatino; “Amnio”, de Dolores Vazquez; “De cómo “A” venció al anomal”, de Juan Bobbio; “Del amor, según Stendhal” de Goyo Anchou; “Llegando al cielo”, de María Silvia Esteve y “Échenle sal”, de Sonia Bertotti; todos ellos de Argentina.

It was announced the first round of selection of short films
“THE FICO WILL HAVE A FIRST LEVEL PROGRAM THIS YEAR”

Thus assured members of the Organizing Committee of 4th. Olavarría International Short Film Festival that were responsible for the screening of short films that will participate this year's Official Competition and the different sections out of competition, said the municipal government through the Secretariat for Culture, Education and Tourism. 

With significant participation of Spanish short films and the certainty of having made a difficult preselection for the very good quality of the short films received, organizers said that "much good  material left out, which on the one hand we are sad, but at the same time, we are very pleased with the call that has had this year's festival. The festival grew exponentially from year to year ".  This will allow the festival has an excellent program in its fourth edition.

After the statements were announced the selected short films starting with the local competition. The olavarrienses shorts in competition are: “10 de febrero“, by Juan Pablo Masson; “Consuelo”, by Germán Irazábal; “El héroe”, by Matías Carrión and “Es ahora”, by Martín Estévez. Then, all selected:

Shorts films in official competition

Animation:
“Copia A”, by Gervasio Rodríguez Traverso and Pablo A. Díaz (Ciudad de Buenos Aires -CABA-, Argentina); “El misterio del pez”, by GiovanniI Macelli (Madrid, Spain); “Juan del Monte”, by Juan Carlos Camardella (Buenos Aires, Argentina); “Pintor de cielos” by Jorge Morais Valle (Galicia, Spain); “Qua”, by Andrés Vidal Alarcón (Madrid, Spain); “Chef”, by Salman Khorshidi and Amir Mohamad Zade (Theran, Iran) and “Homeland”, by Juan de Dios Marfil (Granada, Spain y Praga, Czech Republic).

Documentary:
“Asämara”, by Jon Garaño and Raúl López (San Sebastián, Spain); “Mi Compañero”, by Juan Darío Almagro (Córdoba, Argentina); “Registro”, by Juan Pablo Oliva (Argentina); “Retrato”, by Ignacio Busquier, (Buenos Aires, Argentina); “La presa”, by Jorge Rivero (Mexico city, Mexico); “Yelda, la noche más larga”, by Roberto Lozano Bruna (Spain); “Sólo.. 10 céntimos”, by Ana Teresa Yi Soto (Chiclayo, Peru).

Fiction:
“La ventaja del sicario”, by Luis Moreno Bernardo (Madrid, Spain); “El encargado”, by Sergio Barrejón, (Spain); Tierra, de Txema Uribarri- Mateus (Palma, Spain), “Flat Love”, by Andrés Sanz (Madrid, Spain and New York, USA); “5 recuerdos”, by Oriana Alcaine and Alejandra Márquez (Mexico city, Mexico); “Niño balcón”, by Pilar Palomero (Spain); “Ahate pasa (Pase de patos)”, by Koldo Almandoz (San Sebastián, Spain); “Hranice”, by György Kristóf (Praga, Czech Republic ); “Constitución”, by Ignacio Busquier (CABA, Argentina) y “De Bon Matin (Early morning)”, by Xavier Mauranne (Paris, France).

Shorts films out of competition

Animation:
“Berbaoc”, by Arteleku (San Sebastián, Spain); “The Raven” by Mariano Cattano, (CABA, Argentina); “La confesión de Saduj”, by Juan José Surace (Mar del Plata, Argentina); “Brazaletes”, by Cristóbal Sobera and Néstor Pérez (Chile); “40 segundos sobre el mar”, by Mariano Gabriel Gila (Tandil, Argentina); “Tabaco Western”, by Pablo Polledri (Buenos Aires, Argentina).

Documentary:
“Mago”, by Enrique Antonio Leal Leal (Spain); “Soy un alma sin ley en el mundo”, by Alejandro González Mouján (CABA, Argentina); “Las remesas”, by Juan Carrascal Ynigo (Spain); “El anciano Peter”, by Iván Golovnev (Ekaterinburg, Russia); “La Interwichi dice: 'Basta de promesas'” by Mariano Raffo and Pablo Valerio (Formosa, Argentina); “Q'Eros. Hombres de alturas”, by Róger Neyra (Perú).

Fiction:
“Amona Putz! (La abuela hinchable)”, by Telmo Esnal (Pasaia, Spain); “El ataque de los robots de nebulosa 5”, by Chema García Ibarra (Alicante, Spain); Ana y Mateo, by Natural Aurora Arpajou (Argentina); “El caso Fátima Revallier”, by Marco Médici (CABA, Argentina); “Una historia en las montañas”, by Diego Lentini (Mendoza, Argentina); “Cinco Minutos para la medianoche”, by Fernando Guillén Cuervo (Spain); “Marisa”, by Nacho Vigalondo (Madrid, Spain); “Escorbo” by Diego Rougier (Argentina/Chile); “No me ama”, by Martín Piroyansky (CABA, Argentina); “Duendes”, by José Mariano Pulfer (Buenos Aires, Argentina); “Claustro Fovia”, by Jesús Palop and Juan de Dios Marfil (Ceuta, Spain); “Él nunca lo haría”, by Anartz Zuazua (Madrid, Spain); “Agente Chuck Barria - MISSION: OLAVARRIA”, by Matias Lojo and Esteban Rojas (CABA, Argentina); “La estrella de Audrey”, by Cristian Hansen (Argentina) y “G-sus not dead”, by Gonzalo Duro (Buenos Aires, Argentina).

It was also announced that the publicity competition was suspended for lack of material. The only film presented - "Típicas razones para no ir a Murcia” by  Arturo Artal  and Juan Carrascal, from Madrid, Spain- will be exhibited out of competition. On the other hand, it created a non-competitive section for experimental shorts, whose unique language, does not fall within what is traditional fiction. Those selected are:

“Hojas”, by Tomás Luciano Salatino; “Amnio”, by Dolores Vazquez; “De cómo “A” venció al anomal”, by Juan Bobbio; “Del amor, según Stendhal” by Goyo Anchou; “Llegando al cielo”, by María Silvia Esteve and“Échenle sal”, by Sonia Bertotti; all from Argentina.